"اتحاد الفنانين".. عمل إبداعي فني يجسد جوهر الاتحاد
كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" بالتعاون مع "آرت دبي" عن العمل التركيبي الفني "اتحاد الفنانين" الذي تم تنفيذه ضمن استراتيجية "الفن في الأماكن العامة" الهادفة لتحويل دبي إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع يعكس هوية دبي الإبداعية ويعزز الثقافة البصرية وروح الابتكار.
ويستكشف العمل الفني "اتحاد الفنانين" الواقع في منطقة الحضيبة مقابل متحف الاتحاد، العلاقة بين التوازن والمتانة، وهي عناصر تتكرر في إبداعات الفنانين الخمسة الذين ابتكروا منحوتة فنية آسرة بصرياً، تجسد جوهر الاتحاد وتعبر عن المفهوم العميق للوحدة بين إمارات الدولة، وهو ما يتجلى في الركائز السبع التي يقوم عليها العمل، واستلهم الفنانون فكرة العمل من عملية بناء "العريش" الذي يعكس الجهد الجماعي والتعاون والتضامن والتماسك والمساواة، ويتطلب في الوقت نفسه الالتزام والتوازن الذي يجسده تناغم سعف النخيل، والحبال التي تعبر عن الترابط بين إمارات الدولة والنسيج المجتمعي، وهو ما يتماشى مع طبيعة متحف الاتحاد الذي يوثق لحظات ميلاد الاتحاد وحكايات الوطن ونهج الآباء المؤسسين الملهمة.
ويحمل العمل التركيبي بصمات خمسة فنانين إماراتيين، وهم: الفنان محمد أحمد إبراهيم الذي يعد من أوائل الفنانين التجريبيين في الإمارات، والفنانة شيخة المزروع، والفنانة أسماء بالحمر، أستاذة جامعية مساعدة في كلية الفنون والصناعات الإبداعية بجامعة زايد، والفنان خالد البنا الذييستخدم تقنيات الكولاج لاستكشاف مواضيع مرتبطة بتاريخ الإمارات وتحولها السريع، والفنانة عفراء الظاهري التي تستلهم تجاربها الفنية من طبيعة نشأتها في أبوظبي.
السير الذاتية
محمد أحمد إبراهيم
يُعد الفنان محمد أحمد إبراهيم من أوائل رواد الفن التجريبي في الدولة، عُرضت أعماله في العديد من المؤسسات العالمية الكبرى، بما في ذلك متحف بون للفن الحديث (بون، ألمانيا)، متحف الشارقة للفنون (الإمارات)، منتدى لودفيغ (آخن، ألمانيا)، معهد العالم العربي (باريس، فرنسا). كما عُرضت أعماله في الإمارات 4، وهو أول معرض يقام حول الفن الإماراتي في أوروبا في مركز سيتارد للفنون (هولندا، 1995) وشارك إبراهيم في العديد من بيناليات الشارقة، حيث حاز مرتين على الجائزة الأولى للنحت (1999 – 2001)، فضلًا عن مشاركته في المعرض الافتتاحي للجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية (2009) وبينالي دكا (1993 – 2002)، وبينالي هافانا (2000)، وبينالي القاهرة (1998).
شيخة المزروع
شيخة المزروع فنانة واستاذة في الفنون البصرية في جامعة نيويورك أبوظبي، حصلت في 2014 على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية تشيلسي للفنون الجميلة في جامعة الفنون بلندن، وحصدت جائزة أفضل طالب في قسم الفنون الجميلة. ودرست قبل ذلك في كلية الفنون الجميلة والتصميم في جامعة الشارقة. أقامت العديد من المعارض الفردية، ومن بينها معرضها الذي نظمته بالتعاون مع غاليري لورس شبيبي في معرض "آرت دبي 2021"، ومعرض "إعادة ترتيب الأحجية" الذي أقامته في مركز مرايا للفنون بالشارقة (2020)، وغيرها، كما شاركت في العديد من المعارض الجماعية.
أسماء بالحمر
أسماء بالحمر فنانة بصرية حاصلة على شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية من جامعة زايد في 2012، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة رود أيلاند للتصميم في 2017، عملت كمصممة جرافيك في قسم التسويق والنشر بجامعة زايد بدبي قبل التحاقها ببرنامج سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين، وكانت فنانة مقيمة في "مشروع مارس"، مؤسسة الشارقة للفنون، وفي Porthmeor Studio، سانت آيفز، المملكة المتحدة في 2019. تتمحور معظم اعمال أسماء الفنية حول "البنيان الضخم" في الدولة والذاكر ة البصرية لها، كما تقوم بتصميم أعمالها على أساس تصميم السطح والنمط والتركيز على الجدران وورق الحائط، وتقوم بإجراء تجاربها على تقنيات الطباعة والإسقاط لبناء هياكل ثلاثية الأبعاد.
خالد البنّا
يستخدم الفنان خالد البنّا فن الكولاج لاستكشاف مواضيع مرتبطة بتاريخ الإمارات وتحولها السريع، ويستلهم أعماله بالدرجة الأولى من العناصر التصميمية، ويُعرف بلوحاته الساحرة (أسود وأبيض) وتكويناته النصية الديناميكية، والتي تعكس انبهاره بالهندسة المعمارية والبناء. انضم البنا إلى جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في 1997، وشارك في العديد من المعارض الفنية، من بينها في "معرض منحة البردة" (منارة السعديات، أبوظبي 2019)، ومعرض "إمارات الرؤى" (مهرجان أبوظبي 2016/قاعة "مي كوليكترز"، برلين 2017)، و"مركز كينيدي للفنون" في واشنطن (2010)، إلى جانب معارض جماعية في كل من فرنسا والنمسا، وفي 2023، وصلت رحلة البنّا الفنية إلى آفاق جديدة، حيث شارك في أعمال نحتية ضخمة تم تكليفه بها من قبل مركز مرايا للفن في الشارقة، كما انضم أيضاً إلى فريق الاتحاد لتصميم روائع لدى "دبي للثقافة".
عفراء الظاهري
تتجذر أعمال الفنانة عفراء الظاهري في صلب التجارب التي عاشتها خلال نشأتها في إمارة أبوظبي ودولة الإمارات التي تمتاز بسرعة نموها. وهي تعمل على مجموعة واسعة من الوسائط بما فيها الوسائط المتعددة والنحت والتصوير والرسم والتركيب والطباعة والتصوير الضوئي، وتعبر من خلالها عن أفكار الوقت والتأقلم، والصلابة والهشاشة. ومع كل تجربة تخوضها، هناك مرحلة جديدة. وفي كل ظاهرة أو تجسيد جديد لمفرداتها المرجعية الفريدة، تستخدم التكرار كوسيلةً لإطالة الوقت وأداةً لاختبار أو إنجاز مرحلة ما من عملها. الظاهري حاصلة على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة رود أيلاند، الولايات المتحدة الأمريكية عام 2017.
